Historia del Home Theater
Publicado en Septiembre 1997
En esta página podrás enterarte de todo lo
que necesitas sobre Home Theater: los orígenes, la evolución a como es hoy en
día... hasta llegar a los sistemas más modernos, como el Dolby Digital o AC-3
y otros sistemas aplicados para el cine, como pueden ser el DTS y el SDDS.
Aquí tienes una serie de apartados para acceder
más fácilmente a la información:
Introducción
¿Qué es el "Home Theater"?
Una breve historia del
sonido en las salas cinematográficas
Sonido cinematográfico
multi-canal
Los días nublados de las
salas comerciales
El Dolby Stereo se
convierte en un estándar virtual
La experiencia
cinematográfica del Dolby llega a casa
Cómo funciona del Dolby
Surround
Explicación de los
diferentes sistemas Dolby
Variaciones de
canales
Materialización del
canal central
INTRODUCCIÓN
El sonido "surround" y el "Home
Theater", la recreación del ambiente de una sala cinematográfica, son dos
de los conceptos que más rápidamente están creciendo en el negocio del audio.
Aunque los principales mercados de estas tecnologías permanecen restringidos a
Norteamérica y Japón, se empieza a vislumbrar un atisbo de actividad en estos
campos en Europa y en Asia (al margen de Japón). A medida que más mercados
internacionales van incorporando más software de vídeo y más instrumentos y
posibilidades de programación, es de esperar que el sonido "surround"y
el "home theater" vayan creciendo en el mundo entero.
El home theater y el sonido surround están
irremediablemente vinculados. Aunque se puede crear un sistema home theater sin
sonido surround, es la experiencia de audio completa la que realmente forma el
impacto ambiental de las salas de cine comerciales. Por lo tanto la tecnología
home theater está incompleta sin el sonido surround, o lo que es igual,
cualquier sistema home theater significativo deberá estar equipado con
posibilidades de sonido surround.
¿QUE ES EL
"HOME THEATER"?
Se han realizado varias estudios en Estados Unidos
con intención de dar respuesta a esta pregunta. El único punto de partida en
el que todos los consumidores coinciden es que el home theater (un intento de
traducción del término en inglés equivaldría a sala de cine en casa o
quizás proyección en casa) es ver películas en el hogar. Puede tratarse
implemente de una televisión que recibe las imágenes de un vídeo o de una
emisión por cable. Pero a medida que subimos peldaños en el mercado el
concepto de home theater (y todo el equipo necesario para él) se convierte en
más y más sofisticado. Los sistemas de home theater de gran nivel suelen
incluir un vídeo de alta fidelidad, un reproductor de "láser disc",
un decodificador de sonido surround y altavoces tanto en la parte frontal de la
habitación como en la parte posterior de la misma, exactamente igual que en una
sala cinematográfica comercial.
El espacio es otra cuestión. Habrá pocas veces
que en una casa se pueda dedicar exclusivamente una habitación a reproducir
este ambiente cinematográfico. Lo más habitual será encontrar que el home
theater es parte integrante de una habitación multi-usos, por ejemplo un
salón, un cuarto de estar o un estudio.
La recreación del ambiente de una sala
cinematográfica que se ha dado en llamar home theater tiende a ser una
actividad familiar o de grupo, mientras que escuchar música suele ser una
actividad individual y solitaria que la mayoría de las veces es disfrutada por
una sola persona.
UNA
BREVE HISTORIA DEL SONIDO EN LAS SALAS CINEMATOGRAFICAS
Para comprender mejor el concepto actual de home
theater se deben entender los principios básicos de las salas de proyección
comerciales, en cuanto a lo que a sonido se refiere. Así pues conviene hacer
una rápida revisión de los principios sonoros de las mencionadas salas
cinematográficas.
¿Cómo fueron los comienzos del sonido surround?.
Durante muchos años se habían hecha innumerables intentos de lograr un sonido
multi-canal, en particular en las películas. En los años cincuenta hubo un
productor cinematográfico de gran talento llamado Michael Todd, casado con
Elizabeth Taylor, que contribuyó muy notablemente al avance del séptimo arte,
tanto en el campo visual como en el campo del audio.
Entre los progresos de Mike Todd podemos mencionar
el Todd A-O, una técnica fotográfica de pantalla ancha similar a la
Panavisión y al Cinerama, que duró sólo unos cuantos años. Muchos de
vosotros es posible que ni lo recordéis. Pero el Cinerama fue una de esas
tecnologías que, cuando se veía, jamás se olvidaba. Todd y sus ingenieros
desarrollaron una técnica para sincronizar tres cámaras y, en la
reproducción, tres proyectores. Algunas películas en Cinerama fueron "La
Vuelta al Mundo en 80 Días", La Carrera del Siglo" y "La
Conquista del Oeste". Todas estas películas tuvieron versiones
convencionales poco después de su aparición en Cinerama, y últimamente
también todas ellas han sido convertidas a formatos de vídeo y de televisión.
Pero sus versiones de Cinerama fueron algo que había que ver. Visiones
panorámicas del viejo oeste desde lo alto de una diligencia a toda velocidad,
virajes a uno y otro lado en un coche de carreras en un circuito del Grand Prix,
majestuosas vistas del paisaje desde un globo de aire caliente, todo ello era el
toque mágico del Cinerama.
Pero más que la mera multi-proyección de
imágenes, Todd utilizó sonido multi-canal, sonido surround. El sonido
engrandecía las visiones envolventes con un sonido que parecía moverse con las
imágenes y que no parecía provenir de las fuentes de sonido convencionales.
Mike Todd no fue el primero en utilizar imágenes
con tres proyectores. Abel Gance ya lo había hecho en la era del cine mudo de
los años veinte cuando realizó su espectacular producción de
"Napoleón". Pero Gance no disponía virtualmente de tecnología de
audio, así que utilizó una orquesta en vivo para la pista de sonido, que
constaba exclusivamente de música, de Napoleón. Los diálogos emplearon el
sistema tradicional del cine mudo: la pantalla se ponía en negro, aparecía
rotulado el texto y el espectador intentaba imaginarse las conversaciones cuando
veía mover los labios a los actores. Aunque tenía tres pantallas para
trabajar, poca más creatividad podía aportar al cine mudo en aquellos
momentos. Pero como la sincronización dependía más del sentido de la
temporalidad del proyeccionista que accionaba las manivelas que de la precisión
del equipo, Gance no podía realmente estar pendiente de que las cosas saliesen
con precisión y exactitud de sincronización, ni en el aspecto auditivo ni en
el visual.
Pero el Cinerama era diferente. No sólo era un
reto a la vanguardia cinematográfica, sino que era también un audaz golpe de
mano en el campo de audio para el nivel de la tecnología de los años
cincuenta. No sólo sincronizaba múltiples proyectores, sino también
múltiples pistas de reproducción de audio, y situaba los altavoces por toda la
sala para conseguir el efecto deseado.
Con el Cinerama fue la primera vez que se escuchó
algo que podía llamarse sonido surround (su traducción bien podría ser sonido
envolvente o sonido circundante). Pero el Cinerama, con todos sus prodigios, era
muy caro y difícil de llevar a la práctica, tanto en su producción como en su
posterior proyección. Las películas de Cinerama estaban en cartel mucho
tiempo, a veces incluso años. Y además, como cada película exigía un equipo
y un montaje nuevo, era necesaria una gran inversión, incluso por parte del
empresario de la sala.
Después del Cinerama, y durante bastantes años,
aparecieron toda una serie de diferentes formatos de audio cinematográfico.
Cada uno de ellos requería un equipo ligeramente distinto y un montaje también
diferente. Cada uno de estos formatos pretendía presentar la pista de sonido
con un mayor impacto y con más espectacularidad que sus predecesores.
SONIDO
CINEMATOGRAFICO MULTI-CANAL
En una época en la que el sistema de sonido
estándar era un altavoz detrás de la pantalla, de repente se necesitaban tres,
cinco, siete e incluso nueve altavoces detrás de una pantalla de gran anchura,
con unos sistemas de mezcla muy elaborados para situar la fuente de sonido y que
ésta se correspondiera con la posición de la acción en la pantalla. Algunos
sistemas tenían menos altavoces detrás de la pantalla y más en los lados, en
la parte posterior o en la parte superior, sobre las cabezas. Se llegó a
proponer un sistema que consistía en un pequeño altavoz en el respaldo de cada
asiento, mirando hacia la persona que se encuentra sentada en el asiento de
atrás, algo parecido al altavoz que se introduce en el coche en los cines para
automóviles, pero sin coche.
Hasta los años setenta en que se adoptó el
estéreo, no se había asumido ningún estándar efectivo y sustancial en el
sonido cinematográfico. Antes del Dolby estéreo había básicamente dos
formatos estándar de audio para las salas de cine comerciales: monofónico de
35 milímetros con pista de sonido óptico, y 70 milímetros estéreo con cuatro
canales y con pista de sonido magnética, o sonido sincronizado
óptico/magnético.
El sistema monofónico de 35 milímetros, todavía
en uso hoy en día en salas pequeñas, emplea un sistema de un solo altavoz
detrás de la pantalla, al cual le llega señal desde la pista de sonido
monofónica, grabada ópticamente en el borde de la película y que es leída
por la célula solar, o demodulador óptico, que se encuentra montada en el
proyector. Este es el mismo sistema básico que se ha utilizado desde los años
treinta. Las primeras películas sonoras utilizaban un sistema de la Western
Electric conocido como "Vitaphone", que sincronizaba manualmente un
disco de vidrio plano, como un disco de vinilo para fonógrafo, con la
película. Este sistema fue reemplazado por el sistema de célula solar en los
años 30.
El sistema de 70 milímetros llegó mucho más
tarde, probablemente a mediados de siglo, y combinaba una imagen visual de gran
tamaño y pantalla ancha con la grabación y reproducción magnética multi-pistas
del sonido. El audio estaba o bien en una cinta magnética pegada al borde de la
película que rodaba sobre un cabezal magnético de reproducción multi-pistas
situado en el proyector, o bien en una cinta separada que se reproducía en una
máquina multi-pistas independiente y que se sincronizaba con el proyector
mediante un código de tiempo.
Aunque se utilizaron muchas variaciones de este
sistema, la más común fue un sistema de cuatro canales con tres altavoces y
otra serie de ellos distribuidas por los laterales y en la pared posterior de la
sala. Estos canales eran: frontal izquierdo, frontal central, frontal derecho y
efectos de sonido, la misma configuración utilizada hoy en el Dolby estéreo.
LOS
DÍAS NUBLADOS DE LAS SALAS COMERCIALES
Antes de la llegada del Dolby Stereo, la industria
del cine estaba pasando una época de notable penuria. El conflicto de formatos
y las exigencias de los distribuidores para que una inversión sustancial
asegurase la taquilla en las primeras exhibiciones estaban suponiendo una
gravosísima carga económica para los empresarios de las salas. Y asomando por
el horizonte estaba también la creciente amenaza del vídeo doméstico y de la
televisión por cable y vía satélite.
En América, el mercado principal de Hollywood,
las salas grandes, opulentas y extravagantes de las zonas céntricas de las
ciudades estaban siendo remodeladas o sustituidas por centros multi-cines,
muchas veces trasladándose a los barrios periféricos. Lo que en su día
habían sido cines que eran el lugar donde se llevaba a la familia una noche que
se salía, ahora se convertían en cines de barrio que servían de refugio al
público joven, un público que sabía que lo que oía en su equipo estéreo en
casa sonaba mejor que lo que estaban oyendo en el cine. Algo había que hacer.
La tecnología de setenta milímetros era
demasiado cara y difícil de instalar en las pequeñas salas de barrio. Los
equipos de treinta y cinco milímetros eran los que abundaban, pera las
prestaciones de audio se limitaban a dos canales, si bien la mayoría de los
estrenos de 35 milímetros (y también las salas) eran monofónicos por aquel
entonces. Y la respuesta fue, y es, Dolby Stereo.
EL
DOLBY STEREO SE CONVIERTE EN UN ESTANDAR VIRTUAL
Dolby Stereo es un sistema de
codificación/decodificación cuatro a dos y dos a cuatro. Las películas se
podían rodar y producir para ser estrenadas en salas con disponibilidad para 70
milímetros, y después codificarse, conservando toda su integridad, en dos
canales para las salas más pequeñas con equipos de 35 milímetros. Los cines
pequeños necesitaban invertir una primera y única vez en tres altavoces
principales más los altavoces circundantes "surround", además de
amplificadores y el circuito decodificador de Dolby, pero luego ya podían
utilizar este equipo continuadamente. Y la diferencia en realismo a la hora de
experimentar la película era incomparable a los viejos sistemas monofónicos.
Hacia finales de los ochenta, en poco más de una
década, el Dolby Stereo se había convertido en un estándar virtual para la
producción de audio cinematográfico. La mayoría de las películas producidas
desde mediados de los años setenta están codificadas con Dolby Stereo, incluso
las que aparecen en formatos de vídeo (cinta y disco), o las que se reciben por
televisión estéreo.
LA
EXPERIENCIA CINEMATOGRAFICA DEL DOLBY LLEGA A CASA
Y, con el equipo adecuado, el vídeo doméstico
(junto con el audio de casa también) puede presentar al consumidor el mismo
nivel de sensación emocional que ahora experimentamos en las salas de
proyección comerciales.
Hoy en día hay diversas clases de equipos
surround para utilizar en el hogar: los decodificadores de Dolby Surround, los
decodificadores de Dolby Pro Logic, los procesadores digitales de sonido, los
simuladores de sonido surround, los amplificadores multi-canal y los altavoces
surround, y otros muchos tipos de equipos que se encuentran disponibles en el
mercado.
Hay actualmente dos sistemas decodificadores de
efectos Dolby autorizados por Dolby y disponibles para ser utilizados en casa:
Dolby Surround y Dolby Surround Pro Logic. Los decodificadores de Dolby Surround
llevan algún tiempo en el mercado, y muchos productos de consumo de
audio/vídeo incorporan ya esta característica. El Dolby Surround Pro Logic, o
su denominación abreviada Pro Logic, es bastante diferente del Dolby Surround,
aunque ambos sirven para el mismo propósito. Veamos las diferencias entre los
dos sistemas.
CÓMO
FUNCIONA EL "DOLBY SURROUND"
El Pro Logic utiliza el misma circuito
decodificador (en realidad es un ordenador analógico) que se emplea para el
Dolby Stereo en las salas comerciales. Con el sistema Pro Logic -o Dolby Stereo-
una entrada de dos canales codificados proporciona una salida de cuatro canales
codificados. En realidad se suele manifestar como cinco canales de salida, pero
también la salida puede quedar reducida a tan sólo tres. Explicaremos estas
variaciones más adelante.
Recuerde que los cuatro canales son: frontal
izquierda, frontal central, frontal derecho y efectos, m frontal izquierdo,
posterior izquierdo, frontal derecho y posterior derecho como en la
configuración del antiguo sonido cuadrafónico.
En la producción de películas comerciales los
cuatro canales se utilizan de la siguiente manera: el canal central se reserva
generalmente para el diálogo, aunque se puede utilizar para direccionar los
efectos de sonido en secuencias de acción. En los primeros momentos se intentó
mover el diálogo a través de la pantalla según la posición de la persona que
estuviera hablando, pero se comprobó que esto desorientaba a la audiencia, por
lo que se determinó que el centro de la pantalla era el punto de origen óptimo
para todas los diálogos. Así mismo, los espectadores sentados fuera del eje
del centro de la pantalla estaban en desventaja para seguir los diálogos
"móviles", con lo que se escogió la posición central para fijar la
posición de procedencia del diálogo, independientemente del asiento que se
ocupase en la sala. Al fin y al cabo no todo el mundo se consigue sentar en el
centro, pero todos han pagado su entrada.
Los canales frontales izquierdo y derecho se
utilizan para crear una imagen acústica estereofónica en torno al canal del
diálogo. Se puede estrechar o ensanchar para adaptarse a la imagen visual, y se
pueden realizar barridos de un lado a otro para direccionar los efectos de
sonido en sincronización visual con la acción de la pantalla.
Los canales de efectos se emplean para crear la
sensación de profundidad del sonido, añadiendo ambiente y detalle dentro de la
sala, normalmente en los laterales y detrás de la audiencia. Para que resulten
efectivos, los canales de efectos deben añadir la ilusión de profundidad sin
que el público sea plenamente consciente de su presencia. Esto es una empresa
harto complicada, debido a ciertas sensibilidades del oído humano.
Primero, los sonidos sibilantes. Sibilantes son
aquellos sonidos de siseo y de silbido que hay en el habla humana. Los sonidos
S, T, etc... Estos sonidos son normalmente armónicos de altas frecuencias.
Así, los canales de efectos del Dolby Stereo pasan por unos filtros de paso
bajo con el corte en siete kHz para minimizar estos sonidos sibilantes. La
cuestión aquí es que si se detecta sonido que llega por detrás, cuando el
diálogo se supone que procede del centro de la pantalla, justo enfrente de
usted, su cerebro no se creerá realmente que la acción procede de la pantalla.
Algo muy parecida ocurre con el efecto Hass (o de
Procedencia). Un científico llamado Haas descubrió que el oído identifica el
primer sonido que escucha como el origen del sonido, independientemente de la
frecuencia del sonido o de la integridad de su estructura armónica. Este hecho
ha tenido importantísimas repercusiones en el diseño de los equipos
comerciales de sonorización para sitios como, por ejemplo, las iglesias.
Utilizando un pequeño altavoz de bocina montado en el púlpito y reforzándolo
con una serie de altavoces grandes que están progresivamente retardados en el
tiempo y que se distribuyen a lo largo de los laterales de la iglesia, toda la
audiencia tiene la ilusión acústica de que el sonido viene del púlpito, si
bien lo único que procede de allí es el primer sonido. El grueso del sonido
procede de los altavoces laterales. Por supuesto esto es así siempre y cuando
el equipo está correctamente diseñado y montado.
Esto funciona realmente. Y el sonido
cinematográfico es exactamente lo contrario del sistema Haas para las iglesias
que acabamos de describir. Si se está sentado en la sala en lo que podríamos
llamar el punto dulce, perfectamente centrado de izquierda a derecha y de
frontal a parte posterior, no hay problema. Pero, como ya mencionamos, no todos
los que van al cine tienen ese privilegio. Por tanto, considerando el efecto
Haas, ¿Qué sucede si nos sentamos más cerca de un altavoz de los laterales
que de los de la pantalla? Escucharíamos primero el sonido surround, el del
lateral, ¿no es así?. Así pues identificaríamos la fuente de sonido detrás
de usted, no en la pantalla, ¿correcto?. Esto nunca valdría. ¿No vemos que,
si esto ocurriera, toda la ilusión cinematográfica se derrumbaría?.
Bien, para solucionar este problema los canales de
efectos en el Dolby Stereo están retardados en el tiempo, y así, esté donde
esté en la sala, el primer sonido en llegar a sus oídos es el sonido
procedente de la pantalla, y no de los canales surround (laterales y posterior).
Consecuentemente el sonido siempre parece provenir de delante, excepto en esas
contadísimas ocasiones en las que el sonido que se pierde de una nave espacial
saliéndose de la pantalla se oye en los canales posteriores, y sólo en los
posteriores.
En las salas comerciales hay algunas veces filas
de altavoces surround en las paredes laterales. Estos altavoces en ocasiones
tienen diferentes retardos en el tiempo, dependiendo del tamaño y de la forma
de la sala. No obstante, en los sistemas Dolby Surround y Pro Logic para
consumidores las especificaciones de Dolby se sitúan en 20 ó 30 milisegundos
de retardo en los canales de efectos, lo cual es adecuado, de acuerdo con Dolby,
para la mayoría de las habitaciones de audición de una casa.
EXPLICACION
DE LOS DIFERENTES SISTEMAS DOLBY
¿Cuál es entonces la diferencia entre Dolby
Stereo, Dolby Surround y Dolby Pro Logic?. La única distinción entre Dolby
Stereo y Dolby Pro Logic es su aplicación: Dolby Stereo es para salas de cine
comerciales, y sus controles y su manejo están diseñados para dicha
aplicación. Pro Logic es idéntico a Dolby Stereo, salvo sus controles y su
manejo, que están optimizados para aplicaciones de consumo particular.
Las principales diferencias entre Dolby Surround y
Pro Logic están en la separación y en la direccionalidad lógica, lo cual
viene a ser lo mismo, y en la extracción de un verdadero canal de diálogo
central.
En primer lugar vamos a abordar el tema de la
codificación. Cuando se producen las películas, el sonido se introduce
originalmente en el master en cuatro canales independientes. Después se agrupan
en una matriz de dos canales mediante un codificador matricial del Dolby Stereo.
En este proceso, los canales frontales izquierdo y derecho no sufren cambio
alguno, pero se les añade el canal central, que es reducido en 3 dB,
añadiéndosele por igual a ambos canales, izquierdo y derecho. El canal de
efectos también se reduce 3 dB, se desplaza 45 gradas en fase, se envía a
través del filtro de paso bajo de siete kHz y del filtro de paso alta de loo
Hz, se codifica con el sistema de reducción de ruido Dolby B, y por último se
suma a cada uno de los canales frontales, izquierdo y derecho.
Los canales central y de efectos son el uno lo
opuesto del otro. El canal central es esencialmente lzda. + Dcha., es decir,
canal izquierdo más canal derecho, con importantes excepciones; hablaremos más
sobre esto después. Los canales de efectos son Izda. - Dcha., (canal izquierdo
menos canal derecho).
Tanto el sistema Pro Logic como el Dolby Surround
utilizan retardo en el tiempo en los canales de efectos. Pero la separación de
las señales frontal y posterior es de unos 22 dB mejor en Pro Logic que en
Dolby Surround. Esta es una diferencia sustancial, ya que es el resultado
directo del funcionamiento de los dos sistemas. El sistema Dolby Surround
utiliza lo que Dolby llama un decodificador pasivo. Esto es un sencillo circuito
que extrae la señal diferenciadora lzda. - Dcha. y la envía al canal correcto
del amplificador. El sistema Pro Logic utiliza un complejo decodificador de
matriz activo que contempla las características de fase de las dos señales.
Porque la codificación desplaza la fase de los canales de efectos, este es un
procesa decisivo, de modo que la mayoría de la información central-frontal se
extraiga de los canales posteriores, creando un efecto mucho más natural.
Las posibilidades de direccionar en los canales
frontales del Pro Logic es también una diferencia fundamental entre los dos
sistemas. Al igual que se experimenta una mejora en las salas de cine teniendo
un canal exclusivamente para los diálogos, lo mismo sucede con el vídeo en
casa. En realidad Dolby permite el uso de un canal central en el Dolby Surround.
Pero este canal central es simplemente una combinación del canal izquierdo y el
canal derecho. En otras palabras, todo el canal izquierdo más todo el derecho.
Acústicamente esto suena como si fuera monofónico, y se consigue poca claridad
de posicionamiento, a menos que los altavoces izquierdo y derecho estén
bastante alejadas de la posición de escucha. Con el sistema Pro Logic, sin
embargo, el canal central incluye solamente la información del canal central,
desapareciendo cualquier información relativa a los canales derecho e
izquierdo. Así se logra un canal central con mucha más definición. El efecto
es que el diálogo siempre parece provenir de la pantalla, sin que importe donde
se esté sentado, incluso aunque sea delante de uno de los otros altavoces.
Y para que las cosas se compliquen aún más,
Dolby no sólo proporciona un canal central derivada con el Dolby Surround, sino
que también ha previsto un canal central "Phantom" con el sistema Pro
Logic. Dicho canal Phantom (o fantasma, que sería su traducción) utiliza los
canales izquierdo y derecho en una mezcla estéreo para obtener el canal
central. Esto funciona mejor que el Dolby Surround normal, pero no tan bien como
el sistema Pro Logic con un altavoz para el canal central.
VARIACIONES
DE CANALES
¿Recuerdas que anteriormente mencionamos que el
Pro Logic podía tener tres, cuatro o cinco canales de salida?. Veamos ahora la
explicación: cinco canales significa: frontal izquierdo, frontal central,
frontal derecho, posterior izquierdo para efectos y posterior derecho para
efectos. Cuatro canales significa: frontal izquierda, frontal central, frontal
derecho y efectos; Q frontal izquierdo, frontal derecho, posterior derecho para
efectos y posteriorizquierdo para efectos, usando el canal fantasma o phantom
para el centro. Tres canales significa: frontal izquierdo, frontal derecho y
efectos, utilizando phantom para el centro. Recuerde que solamente hay un canal
de señales de efectos, que obviamente es monof6nico; si se dedican canales
separados para los canales de efectos izquierdo y derecho la información de
programa es idéntica en ambos canales.
También hay una versión llamada "Dolby
3" que es frontal izquierdo, frontal central y frontal derecho, sin canal
de efectos. La utilización de Dolby 3 está generalmente restringida a los
proyectores de vídeo domésticos con sistemas de sonido incorporado.
MATERIALIZACIÓN
DEL CANAL CENTRAL
Llevar a efecto la materialización de un canal
central independiente suele ser todo un reto. Primeramente se necesita un
altavoz cerca de la pantalla donde se reproduzca la imagen. Esto significa que
si Vd. está utilizando una televisión de visión directa o un proyector de
pantalla posterior el altavoz deberá ser neutralizado magnéticamente para que
no interfiera en las imágenes. Igualmente necesita un amplificador monofónico,
y no es fácil encontrarlo.
Si los equipos de determinadas salas comerciales
tienen sólo cuatro canales de amplificación, recuerde que los dos canales de
efectos posteriores tienen la misma señal. Si se tiene un altavoz central pero
no tiene amplificador monofónico, se utilizará un amplificador de dos canales.
Conectaremos sólo una de las salidas posteriores del decodificador Pro Logic a
uno de los canales del amplificador y enviaremos señal a ambos altavoces
surround (posteriores en este caso) con ese canal. El otro canal del
amplificador se emplea para el canal central. La mayoría de los decodificadores
Pro Logic tienen controles individuales de balance para los canales, pero si
utilizamos un amplificador o una etapa de potencia con controles de nivel
independientes es mucho mejor para el equilibrio entre canales. |
